时间：2016年05月20日 信息来源：湖南大学新闻网 点击：次 【 加入收藏 】【 字体：大 中 小 】

 

 

 

5月11日晚7时，中国著名作曲家杨天解老师应教务处之邀做客岳麓讲坛，围绕“音乐创作”的主题，以讲演结合的形式带来了一场精彩纷呈的讲座。来自全校各个院系的同学们汇聚南校区逸夫楼报告厅，聆听杨老师讲述其音乐创作背后的心路历程，一同走进丰富多彩的音乐世界。   讲座开始后，杨老师先向在座大学生普及歌曲的相关知识。他介绍到，广义的“歌曲”一般分为群众歌曲、艺术歌曲、少儿歌曲、通俗歌曲、舞蹈音乐和交响曲等多个类别。虽然这些音乐门类间具有相似特点，但在审美和创作上却各具特色。例如，群众歌曲和通俗歌曲相似性高，但群众歌曲创作时会注重在人民群众中的易传唱性，讲究旋律和节奏朗朗上口，音域不宽，很少运用转调等歌唱技巧；而通俗音乐则更多样化、时尚化，创作时讲究歌曲结构紧凑，富于创新，属于当代音乐的主流。   在这些歌曲门类中，杨天解老师最喜欢的是舞蹈音乐和交响曲。他重点与在座大学生介绍了这两种音乐，并分享了他的创作历程。“音乐本身就是一个完整而独立的艺术形式，但舞蹈不是。舞蹈的表现力仍要建立在音乐之上，很多舞蹈艺术家都曾尝试过‘无声的舞蹈’，但大多都失败了。”他强调到。音乐是舞蹈中不可或缺的元素，且历史悠久。杨天解老师为在座大学生梳理了其在中西的发展脉络：尧舜时代，出现了《萧韶》的代表性舞乐，到了唐代产生了著名的《霓裳羽衣曲》，明清时又发展出了戏曲。而在西方，舞蹈音乐曾与宗教紧密结合，一直发展至今。为更好地让学生感受舞蹈音乐的魅力，杨老师现场展示了原创的《砚说》《桅杆上的凉帽》《岳阳楼记》等一系列舞蹈音乐作品，场内掌声不息。   提及交响乐的创作，杨天解老师明确地指出了当前音乐市场发展中的问题。他认为，我国现今的一些作曲家的交响乐曲创作水平参差不齐，多因没有市场而缺乏创作积极性。杨老师对此类现象做出了批评，他提出，交响乐曲不同于速生速灭的通俗歌曲，“它的艺术价值是永恒的，‘曲高和寡’，自然不会一夜之间就唱火了。但是作曲家创作时，应该坚持社会价值和艺术价值的结合，不断提高自己的专业素养。”   之后，他为大家带来了他的作品《苗寨狂欢节》《湘江颂》等。其中只用38天就创作完成的《湘江颂》，令现场观众赞叹不已。   杨老师表示，他创作的灵感源于生活。他到各地采风，歌曲中才极具地方特色和民族风情。他还强调，我们不应妄自菲薄地认为“中国没有歌剧和舞剧”，因为“中国戏曲就是我们自己的歌剧、舞剧”。所以推动具有民族文化特色的音乐走向世界，是每位音乐人、每位青年的责任。   最后，杨天解老师和同学们分享了他在音乐之路上不断追求理想的励志往事。他动情地对大家说道：“‘音乐来自生活，贵在创新，‘不断追求突破前人，突破自我’是我音乐创作的座右铭；‘高于生活，从民间音乐中吸取营养’是我一生的必修课。我坚持走一条民族音调结合现代技法的创作道路，这条路我将走到我创作的最后一个音符为止。”   责任编辑：郑梅珍